Концерт №4 «Путешествие души»

Цельность индивидуального стиля Ани Жёлудь характеризует один из важнейших мотивов — художник заостряет наше внимание на проблеме движения как такового, словно напоминая каждому из нас, что дорога жизни в любой момент может резко свернуть на обочину, либо оборваться «жесткой линией горизонта». Образ движения как отрицание смерти превалирует в цикле «Прогноз погоды», где бескомпромиссно транслируется концепция пути «человека, которого нет». Безлюдный заснеженный ландшафт средней полосы России в художественном прочтении Ани Жёлудь буквально приглашает зрителя «войти в пейзаж». Им задается вектор движения, при этом он сам осмысляется не как пространственное, а как психологическое измерение. Время в этих работах словно остановлено, заморожено. Несмотря на кажущийся динамизм, все же «вьется змеей путь в никуда», упираясь в «не тот горизонт». Это подтверждается и некоторыми фрагментами рукописных текстов, где Аня Жёлудь рефлексирует о главных темах в своем творчестве.

В истории музыки в похожей ситуации жизненного и творческого перепутья оказывались многие композиторы, особенно в 1970-е годы (когда «вторая волна авангарда» постепенно схлынула, на излете интереса к «техницизму» современной музыкальной нотации). Так, считается, что название последнего завершенного сочинения итальянца Луиджи Ноно «‘Hay que caminar’ soñando» («„Надо идти“, грезя») (1989) отсылает к надписи на стене монастыря в Толедо, гласящей «Caminante, no hay caminos, hay que caminar» («Путник, нет дорог, нужно идти», возможный вариант перевода — «Дорога возникает под шагами»). Это сочинение стало импульсом для создания настоящей концертной программы в параллель творческим исканиям Ани Жёлудь. Драматургия вечера выстраивается следующим образом: музыкальные эпизоды становятся остановками на художественном маршруте, и во время каждой из них путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.

Диалог двух скрипок в опусе Луиджи Ноно «„Надо идти“, грезя», с которого начинается концертная программа (мы приравниваем его к внутреннему диалогу художника), постепенно распадается на два монолога — далее прозвучат пьесы Джачинто Шельси для скрипки соло «Открытая душа» и «Окрыленная душа». Это знаменует продолжение «одинокого пути» души, на долю которой выпал ряд испытаний, уже за пределами земной биографии, за «стеной горизонта», в иных мирах.

ПРОГРАММА